En décembre 2007, Marshall indique qu'il reste toujours ouvert à l'idée d'une suite[76] et en avril 2009, Zemeckis révèle qu'il est toujours intéressé[77]. Mais le milieu des années 1980 est une période assez indécise pour la société Disney en raison d'une OPA en 1984 suivie d'un renouvellement de sa direction[11]. Retrouvez les prévisions météo à 15 jours en région â â â¼ en accédant à notre carte listant l'ensemble des régions (Métropole et Ultramarines). En 1997, Michael Eisner demande une réécriture du scénario par Sherri Stoner et Deanna Oliver[73]. Elles conservent la recherche de la mère de Roger mais changent l'ascension par inadvertance de Roger vers la gloire à Broadway et à Hollywood[73]. Note : La liste des personnes créditées au générique étant trop longue pour être citée in extenso ici, nous n’avons repris que les principaux contributeurs[NB 2]. Graphiquement elles sont similaires aux fouines du moyen métrage La Mare aux grenouilles issu du film Le Crapaud et le Maître d'école (1949)[11]. Dans ces scénarios, de nombreux personnages ont été créés puis supprimés, certains personnages ont permuté, passant de bon à méchant, comme Bébé Herman ou vice-versa, une scène avec un combat dans un zeppelin au-dessus de Los Angeles a été supprimée[6]. Dans le bar, lorsque Angelo reconnaît avoir vu un lapin, il présente au juge un lapin invisible qu'il nomme Harvey, une référence à un film de 1950. Michel Roudevitch, « Roger Rabbit : le baroud d’honneur de l’âge d’or hollywoodien », dans. Considéré comme le 34e long-métrage d'animation des studios Disney et mêlant animation et prises de vues réelles, comme Mary Poppins (1964), il est adapté du roman de Gary K. Wolf, Qui a censuré Roger Rabbit ?, publié en 1981. Elle devait comporter de nombreux toons dont Charlie le coq, Mickey Mouse, Minnie Mouse, Tom et Jerry, Heckle et Jeckle, Tic et Tac, Mighty Mouse, Superman (version Fleischer Studios), Popeye, Olive Oyl, Brutus, Clarabelle Cow et les Sept nains[21]. Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution Qui veut la peau de Roger Rabbit [NB 1] (Who Framed Roger Rabbit) est un film américain réalisé par Robert Zemeckis , coproduit par Touchstone (filiale de Walt Disney Pictures), Amblin Entertainment et Silver Screen Partners et sorti en 1988 . La plupart des scènes où les personnages animés manipulaient des objets réels ont été tournés en studio et ont requis des effets spéciaux de type bras robotisé ou manipulation avec filins comme les marionnettes[10]. Le test est réussi et Disney accepte l'idée d'un budget élevé[17]. John Grant indique que le film a apporté une légion de nouveaux animateurs de talent chez Disney ayant permis un programme ambitieux de nouveaux longs métrages d'animation[17]. Une heure plus tard Roger est tué mais il parvient à utiliser la faculté des toons à produire un fantôme qui demande à Eddie de retrouver son meurtrier. Les publications sont nombreuses comme Roger Rabbit, The Resurrection of Doom… édité par Marvel Comics en 1989[51], les 18 numéros de Roger Rabbit édités par Disney de juin 1990 à novembre 1991[52] et les 5 numéros de Roger Rabbit's Toontown édités par Disney d'août à décembre 1991[53]. L'équipe Disney en Californie réalise 10 minutes supplémentaires[13]. Le chef des fouines s'appelle en version originale Smart Ass (que l'on pourrait traduire par « Trouduc' » ou « Sacré c[NB 4]… ») mais les responsables du studio ont préféré le rebaptiser Smart Guy (« Mec brillant »). Peu après, quand Eddie actionne la vanne de la Trempette qui asperge aussitôt DeMort, celui-ci a toujours la main droite à nu. Grant dénombre plus de 200 artistes/techniciens. Le scénariste Nat Mauldin a écrit un prélude intitulée Roger Rabbit: The Toon Platoon (Roger Rabbit et le peloton Toon) et devant se dérouler en 1941[45]. Pris d'un doute, Valiant observe attentivement l'une des photos qu'il a prise d'Acme et y aperçoit effectivement le testament. Le démantèlement des transports publics de type tramway dans de nombreuses villes américaines comme le Pacific Electric Railway de Los Angeles était un complot organisé par des sociétés privées dont National City Lines voulant développer l'automobile et les autoroutes[18],[19], complot révélé dans les années 1970 lors du grand scandale des tramways américains. Comme indiqué par Price et Seaman[10] l'intrigue sur les Red Car system est fondée sur des faits réels des années 1930 et 1940. N° 28 et 29 J’avais laissé cette collection à la 27ème figurine dans CET ARTICLE, voici la suite de la collection "Mickey, Donald et Cie". Le film reçoit un accueil positif des critiques qu'ils associent tous à Disney[29] et comme un exploit technique : à la fois un chef-d'œuvre d'animation et une démonstration des possibilités de mêler animation et prises de vues réelles[5]. La pin-up Jessica Rabbit a été conçue sur le modèle de Veronica Lake.[réf. Dans la scène des toilettes de Toontown, la seconde partie du texte « Call Allyson Wonderland : The Best is yet to be » était sur une seule image le numéro privé de Michael Eisner[61]. » Desson Thomson du Washington Post considère Roger Rabbit comme « la collaboration suprême de talent pure. Spielberg s'est attelé à convaincre les autres studios de prêter leurs productions tandis que Zemeckis se charge de la production des nouveaux toons, dont Roger Rabbit[8]. Qui veut la peau de Roger Rabbit[NB 1] (Who Framed Roger Rabbit) est un film américain réalisé par Robert Zemeckis, coproduit par Touchstone (filiale de Walt Disney Pictures), Amblin Entertainment et Silver Screen Partners et sorti en 1988. ». Il s'est efforcé de ne pas cligner des yeux durant le tournage pour mieux coller au personnage[10]. Price et Seaman réalisent deux versions supplémentaires sur ces bases[7],[6] mais le coût de production rendit la direction de Disney hésitante jusqu'à l'arrivée de Robert Zemeckis et de Steven Spielberg dans le projet[8]. Après que l'animation brute eut fini, les cellulos ont été filmés sans décors de fond sur un banc-titre avant d'être envoyé aux techniciens d'effets spéciaux d'ILM afin d'appliquer les filtres lumineux spéciaux sur les personnages animés[27]. Avec ses collègues ils ont essayé de prendre les tasses de Mad Tea Party dans un parcours scénique, d'abord Haunted Mansion, sans succès puis Pinocchio's Daring Journey ce qui donna naissance à Roger Rabbit's Car Toon Spin[46]. Rapidement, Rocco est retrouvé assassiné et comme il vivait avec Jessica Rabbit, femme de Roger mais le couple étant séparé, Roger devient le suspect numéro un. Wolf a déclaré que le film est en train de se frayer un chemin à travers Disney. Enfin, les images d'animation ont été recomposées avec les prises de vues réelles. Le tournage a débuté le 2 décembre 1986 et a duré 7 mois aux Studios Elstree ainsi que quatre semaines supplémentaires à Los Angeles et les scènes nécessitant la technique du fond bleu pour Toontown ont été retravaillés par Industrial Light & Magic[33]. Michael Eisner, alors PDG de Disney, et Roy E. Disney, alors vice-président du directoire et responsable du département animation[36], considèrent que le film Qui veut la peau de Roger Rabbit est trop risqué en raison des allusions sexuelles[37]. On retrouve aussi la chanson Why Don't You Do Right, « standard » de jazz, composée par Kansas Joe McCoy en 1936, et rendue célèbre par Peggy Lee en 1943. La dernière modification de cette page a été faite le 2 février 2021 à 20:51. La solution mise en place avec Silver Screen Partners[12] ne suffit pas et le studio cherche d'autres partenaires. Lilo et Stitch 2 : Hawaï, nous avons un problème! Bien que les Toons soient par essence immortels, DeMort a trouvé un moyen de les tuer en les plongeant dans la « Trempette », un mélange de diluants à peinture (thérébenthine, acétone et benzène), et entend bien faire subir cette sentence à Roger. www.sanslimitesn.com S'informer Pour Informer Une autre controverse concerne le duo de canards Daffy Duck et Donald Duck. Le studio Amblin Entertainment, alors composé de Spielberg, Frank Marshall et Kathleen Kennedy sont approchés pour produire le film aux côtés de Disney mais le budget initial de 50 millions d'USD reste jugé trop élevé par Disney[14]. En 2002, le tribunal de première instance a classé l'affaire car cela correspondait aux seules recettes de Disney. Le film Chinatown (1974) de Roman Polanski a aussi influencé le film et le scénario autour de Cloverleaf était prévu comme troisième volet de la trilogie qui s'est arrêtée avec le mauvais résultat du second opus The Two Jakes (1990)[9]. Mais un coup de fusil tue Maroon avant qu'il ne puisse en dire plus, et Valiant voit Jessica s'enfuir. Et Goldie n’�chappe, bien s�r, pas � la r�gle ci-dessus. Après que Daffy demande ce que dit Donald, le canard de Disney insulterait celui de Warner[67] de « goddamn stupid nigger » (« sacré stupide nègre ») mais le script indique « doggone stubborn nitwit » (« imbécile zut têtu »)[68],[69]. Les éléments fantastiques de Wolf comme le fantôme ou les toons parlant dans des bulles ont été remplacés par les clichés de romans de détective et les running gags des Warner Bros (chute vertigineuse non mortelle et artéfacts ACME)[6]. En raison des mouvements de caméras rapides de Zemeckis, les animateurs ont été confrontés au défi de ne pas faire sauter et bondir partout les personnages[27],[10]. Maltin décrit Jessica comme une femme aux formes généreuses improbables et à la voix de sirène inspirée du Petit Chaperon rouge de Red Hot Riding Hood (1943), aussi éloignée des héroïnes de Disney qu'on peut l'imaginer[29]. Sa premi�re apparition date de mars 1953 dans le r�cit "Retour au Klondike" (Back to the Klondike) de Carl Barks. 10,778 were here. » Le scandale a éclaté aux États-Unis dans les années 1970 car la société National City Lines à l'origine de l'achat des tramways dans 45 villes américaines dont Los Angeles étaient General Motors, Standard Oil et Firestone[18],[19]. Leonard Maltin note que durant la période, le studio estompe à plusieurs reprises les différences entre ses labels et que ce projet est un important coup de dé pour le studio mais aussi pour Spielberg, alors vu par certains critiques comme le nouveau Walt Disney[29]. Un animateur freelance avoua avoir dessiné les dessous de Jessica au crayon mais la peinture ajoutée ensuite les a masqués[47]. Cependant, dans le générique de fin, il est toujours mentionné comme Smart Ass. Comme le fait remarquer Jean-Louis Leutrat[25], ce produit/terme est utilisé un peu en hommage à la Silly Symphony Les Trois Petits Cochons (1933) dans laquelle à la fin du film, le cochon pratique déverse un bidon de Turpentine (essence de térébenthine) dans le chaudron du foyer pour empêcher le loup de revenir. Le réalisateur de télévision Darrell Van Citters, animateur sur Rox et Rouky (1981), reconnaît la possibilité de mélanger animation et acteurs et propose à son employeur le studio Disney d'acheter les droits[6]. Ces courts métrages sont présentés aux États-Unis en ouverture des longs métrages du studio, Bobo Bidon (1989) avec Chérie, j'ai rétréci les gosses[48], Lapin Looping (1990) avec Dick Tracy[49] et Panique au pique-nique (1993) avec Kalahari[50]. Cette période a aussi vu l'apparition d'une danse Roger Rabbit nommée d'après les mouvements du personnage. Fin 2012, Zemeckis, avant la première du film Flight, indique que le script a été envoyé à Disney et attend l'aval de la direction[84]. Une autre attraction de type montagnes russes nommée Baby Herman's Runaway Buggy Ride devait s'inspirer du court métrage Bobo Bidon (1989), emmener les passagers à travers un hôpital et être construite dans le parc Disney-MGM Studios[46]. Le parc Magic Kingdom a ainsi ouvert un nouveau land consacré à Mickey Mouse pour son 60e anniversaire, Mickey's Birthdayland. Au changement de plan, quand Eddie et Maroon observent l'étendue des dégâts, le trou dans la fenêtre marque lui-aussi la silhouette de Roger. La première phase pour les animateurs et artistes de layout a été de « rotoscopier » les scènes en prises de vues réelles, ce qui consiste à prendre des photos noir et blanc des scènes que l'on nomme photostats afin de s'en servir comme base pour placer les feuilles de dessin pour l'animation. La notoriété de Zemeckis, la présence de Spielberg et la nouvelle direction de Disney permettent au projet de redémarrer[17]. Roger et Ritchie reçoivent la mission de s'infiltrer dans l'Europe occupée par les nazis et, avec les autres toons de son peloton, de sauver Jessica. Dans sa décision de janvier 2004, la Cour d'appel de Californie n'a pas été d'accord, considérant que le témoignage d'expert présenté par Wolf quant à l'utilisation usuelle « des recettes brutes » dans le monde du divertissement pouvait correspondre à une lecture plus large du terme[56]. Avec le succès du film Qui veut la peau de Roger Rabbit, Disney se devait de capitaliser sur le personnage de Roger Rabbit. Gargoyles, le film : Les Anges de la nuit, Buzz l'Éclair, le film : Le Début des aventures, La Cour de récré : Les petits contre-attaquent, La Cour de récré : Rentrée en classe supérieure, La Bande à Picsou, le film : Le Trésor de la lampe perdue, Saturn Award du meilleur film fantastique, Le Seigneur des anneaux : La Communauté de l'anneau, Le Seigneur des anneaux : Le Retour du roi, Harry Potter et les Reliques de la Mort, partie 2, https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Qui_veut_la_peau_de_Roger_Rabbit&oldid=179510261, Film se déroulant dans une ville fictive américaine, Film mettant en scène un lapin ou un lièvre, Film avec un Oscar des meilleurs effets visuels, Film avec un Oscar du meilleur montage de son, Film mélangeant animation et prises de vues réelles, Page utilisant une présentation en colonnes avec un nombre fixe de colonnes, Catégorie Commons avec lien local identique sur Wikidata, Page pointant vers des bases relatives à l'audiovisuel, Article de Wikipédia avec notice d'autorité, Portail:Époque contemporaine/Articles liés, Portail:Fantasy et fantastique/Articles liés, Portail:Sciences humaines et sociales/Articles liés, licence Creative Commons attribution, partage dans les mêmes conditions, comment citer les auteurs et mentionner la licence, Classification : tout public avec avertissement, de l'« écurie » Warner : Foghorn Leghorn (, Dans la séquence du cinéma, Roger Rabbit qualifie Dingo de « génie » en regardant un extrait de. En menant son enquête, Valiant surprend Jessica Rabbit en train de faire « picoti-picota » (une partie de jeu de main sur la comptine patty-cake) avec Marvin Acme et les prend en photo. Ayant retrouvé les traces de Valiant et Jessica, DeMort et ses fouines les capturent et les amènent à l'usine Acme. Cela a permis de leur donner du volume et l'illusion qu'ils sont affectés par les éclairages des scènes[27]. 6 Une fois l'animation achevée, ILM a ajouté des effets de lumière aux objets ou aux personnages[17]. Normalement invisible à un rythme normal de 24 images par seconde, la sortie du film sur Laserdisc en 1994 a permis au public tout comme aux critiques d'analyser image par image le film et de chercher ces clins d'œil[62],[63],[64]. » Le studio organise une campagne nuancée pour dissocier le nom Disney du film mais cela ne fonctionne pas et dès le 27 juin 1988, Newsweek titre simplement « Spielberg et Disney prennent un pari à 45 millions d'USD[29]. IMDb recense plus de 800 personnes en dehors des acteurs dont 51 non créditées. Le film a été tourné à Los Angeles et aux studios d'Elstree près de Londres[8]. Robert Zemeckis, Jeffrey Price and Peter S. Seaman, Ken Ralston, Frank Marshall, Steve Starkey, Commentaire audio, Disque 1 de l'édition Collector du DVD, 2003, Walt Disney Studios Home Entertainment. Son plan consistait à utiliser les photos compromettantes pour faire chanter Acme pour qu'il vende. En août 2009, Bob Hoskins indique qu'il est trop vieux pour reprendre son rôle d'Eddie Valiant[78]. (1981) de Gary K. Wolf, peu de temps après sa sortie[7]. Price et Seaman n'étaient pas décidés sur qui serait l'antagoniste du film et ont écrit des scénarios avec Jessica Rabbit et Baby Herman comme méchants, mais la décision finale s'est portée sur un nouveau personnage, le Juge DeMort[10]. La controverse naît le 14 mars 1994 lorsque le journaliste Michael Fleming évoque dans le magazine Variety que certaines images permettent de voir les dessous de Jessica[47]. Play chess live or against computer. 5. La « Trempette », seul produit capable de tuer les toons et inventé par le Juge DeMort, est un composé comprenant de la térébenthine, de l'acétone et du benzène, produits habituellement utilisés pour diluer et nettoyer les taches de peinture. Pour le film de test, c'est l'acteur Peter Renaday qui incarne Eddie Valiant[26]. Price et Seaman ont à leur actif les dialogues des personnages Cric, Crac et Croc dans les publicités de Rice Krispies et cherchent à se convertir vers le cinéma[6]. Pour cela, ils étudient les productions de Disney et Warner Bros. durant l'âge d'or de l'animation dont les dessins animés de Tex Avery et Bob Clampett. Le nom de la société écran de DeMort, Cloverleaf Industries (« Trèfles Industries ») est une référence à la configuration en trèfle à quatre feuilles des échangeurs autoroutiers. Au changement de plan, lorsque le juge dégage son poing, l'orientation du bidon est inversée. LIVRAISON GARANTIE La collection MICKEY, DONALD & Cie est livrée directement chez vous. Afin d'effacer définitivement Toonville et ses habitants de la carte, le juge DeMort a conçu un vaporisateur de Trempette mobile et compte commencer le nettoyage par Roger et Jessica. On peut aussi croiser Betty Boop, les manchots serveurs de Mary Poppins et surtout le gang des fouines du film Le Crapaud et le Maître d'école. Cet �pisode pr�c�de "Retour au Klondike". Je nie complètement, mais oui… si vous êtes un fan, bientôt vous allez être très, très, très heureux. Une contrainte émise par Disney était que leurs personnages ne soient pas traités défavorablement[22]. ». Robert Zemeckis qualifie ce lapin d'un assemblage d'animation ayant « un corps de chez Disney, une tête de chez Warner et une attitude à la Tex Avery[8] ». Le producteur Steven Spielberg souhaitait qu'Harrison Ford incarne Eddie Valiant mais son cachet aurait été trop élevé[14]. Robert Zemeckis est proposé réalisateur dès 1982[9] en raison du succès de ses deux précédentes productions Crazy Day (1978) et La Grosse Magouille (1980)[10]. Zemekis compare la Trempette à la « solution finale » d'Adolf Hitler[9]. Les premiers tests de Who Discovered Roger Rabbit sont réalisés courant 1998 par Walt Disney Animation Florida et produisent un mélange d'animation, d'images de synthèse et de prises de vues réelles mais qui ne satisfait par la direction de Disney[73]. En 2012, Bob Hoskins est contraint de prendre sa retraite à la suite du diagnostic l'année précédente d'une maladie de Parkinson[82] mais Marshall confirme le projet d'une préquelle à Qui veut la peau de Roger Rabbit et que la réécriture est presque achevée[83]. Ce scénario est assez éloigné des productions Disney avec une narration brève, de l'humour mordant et du comique violent. Charlie le coq devait faire l'éloge funèbre et Casper devait interrompre la cérémonie en sortant de la tombe[24]. En octobre 1987 Jeffrey Katzenberg liste les principaux chiffres pour l'animation[13] lors d'une réunion à New York pour un compte-rendu du projet[35]. 25 animateurs principaux et une centaine d'autres venus d'Angleterre, du Canada, d'Amérique, d'Europe et d'Australie ont réalisé à Londres les 56 minutes d'animation[13]. Jeffrey Katzenberg président de Walt Disney Pictures depuis 1984[15] soutient que ce film hybride mêlant animation et prise de vue réelle va sauver le département animation du studio[14], Walt Disney Feature Animation. Au cours de l'affrontement qui s'ensuit, DeMort se fait écraser par le rouleau compresseur dont il s'est servi pour tenter d'écraser Valiant et survit, révélant qu'il est en fait un Toon, ce qui ne surprend pas Valiant. L'action se passe à Los Angeles, en 1947 ; dans un univers où les Toons (personnages de dessins animés) ne sont pas de simples dessins mais des personnes réelles extravagantes. ». Donald Duck de Disney apparaît autant de temps que Daffy Duck de Warner dans une scène de duel au piano, de même Mickey Mouse et Bugs Bunny partagent une scène. L� encore une figurine qui sort du lot. DeMort leur ordonne d'arrêter de rire et leur rappelle qu'elles peuvent en mourir. Ces nombreux éléments, alimentés par des commentaires de Variety ont déclenché une course à l'image cachée à la fois dans ce film mais aussi dans d'autres productions Disney[70],[67]. Lorsque DeMort se rattaque à Eddie après avoir révélé sa véritable identité, il retire son gant droit pour former une enclume puis une scie circulaire animées. David Koenig, dans son livre Mouse Under Glass - Secrets of Disney Animation and Theme Parks, recense les éléments cachés et les erreurs dans les films d'animation Disney. L’un ne va pas sans l’autre et c’est une bonne id�e de la part de Hachette d’avoir fait suivre Goldie � Picsou chercheur d’or. L'acteur Christopher Lloyd a été choisi pour jouer je juge DeMort, en raison de sa précédente prestation au côté de Robert Zemeckis et Amblin Entertainment dans Retour vers le futur[10]. Il paye un détective privé, Eddie Vaillant pour enquêter. Le film génère en Amérique du Nord entre 154[29] et 156,45 millions de dollars et 173,35 millions de dollars à l'international, pour un total mondial de 329,8 millions de dollars, ce qui à l'époque de sa sortie, classe le film en 2e position des films de l'année 1988[40], derrière Rain Man. Tandis que Roger et Ritchie s'engagent dans l'armée (Seconde Guerre mondiale), Jessica est enlevée et contrainte de participer à des émissions pro-nazies.
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