Chez Corneille, les cadavres sont visibles : v.1539, Jason : « enlevez ces deux corps » ; mais le meurtre lui-même est situé hors scène. […] - Étudier les motifs d’une œuvre littéraire. Au XIXe siècle et début du XXe, on citera les pièces d’Ernest Legouvé (1854), Hippolyte Lucas (1885), Catulle Mendès (1903), tragédie en 3 actes jouée en 1898 par S. Bernhardt (Affiche de Mucha). Le plaisir est d’ordre intellectuel et il tient au fait de reconnaître l’objet dans sa représentation. Euripide, par exemple, est le premier à attribuer à Médée le meurtre des enfants ; dans une version antérieure du mythe, c’était les Corinthiens qui s’en rendaient coupables. Pour le second enfant, Jason est cette fois présent sur la scène. Je dois à mon courroux l’heur d’un si doux spectacle » (v.1283-85) : monstres mythologiques, dragons) ; et, par extension, ils sont d’une laideur morale extrême. Elle lui avoue qu’elle a presque autant « envie » de la robe que de lui… (v. 584). Pour Aristote, le sujet tragique est « le surgissement des violences au cœur des alliances » : « un meurtre ou un acte de ce genre accompli ou projeté par le frère contre le frère, par le fils contre le père, par la mère contre le fils ou le fils contre la mère » [3]. Spectateur interne de la scène, elle commente les adieux du père et de la fille : Descendante du Soleil, elle évoque avec fierté sa grandeur passée. On a affaire à une réécriture, qui transpose le drame dans le monde contemporain, en même temps qu’elle le délocalise. Ces représentations de magie noire font appel à la crainte de la sorcellerie, alors que l’affaire des possédées de Loudun [37], qui a fasciné l’opinion, vient juste de se terminer (v.1632-34). Médée, Euripide : structure de l'œuvre, Terminale Médée, Euripide : structure de l'œuvre. S’inscrire Le Mémoire de Mahelot [18] fait mention des dispositifs scénographiques et accessoires que Corneille avait à disposition à l’Hôtel de Bourgogne. « Dans un si grand revers que vous reste-t-il ? Je sens à tes regards décroître ma colère… » Il donne pour exemple Médée, « où le héros est perfide et l’héroïne meurtrière, non seulement du sang royal, mais de ses propres enfants », sans qu’elle « soit punie d’une cruauté si horrible » [41]. Français L’accent est porté sur l’amour maternel de Médée - elle sacrifie ses fils surtout pour les soustraire au mauvais sort qui les attend -, qui exprime longuement son déchirement et ses remords. Pensons notamment à la fonction des chœurs qui commentent la tragédie. la Médée de Corneille est « vieille et nouvelle tout à la fois ». Les représentations de la Médée d’Euripide sont les plus fréquentes ; c’est peut-être la pièce de cet auteur la plus jouée et adaptée aujourd’hui. « Indignes rejetons de mes amours passées, Mais en 1634, Médée est une pièce expérimentale. Corneille reproduit le même dispositif que dans l’intervention de Cléone ; cette fois le spectateur interne est Jason. Certes, la pièce est reprise par l’Hôtel de Bourgogne en 1646-47, puis par la Comédie Française en 1677. Chez Corneille, l’effet est moins violent puisque ni Jason ni le public ne sont témoins du meurtre proprement dit. En somme, ce qui intéresse aujourd’hui est cela-même qui répugnait autrefois aux auteurs du Lagarde et Michard : les crimes hors norme de Médée, indissociables de ses pouvoirs magiques. Pourtant en 1694, Médée inspire Longepierre (un émule de Racine), mais au prix d’aménagements qui tendent à atténuer l’horreur de ses crimes : la mort des enfants n’est pas visible. Dans le volume 17e du manuel Mitterand (éd. ; Jean Anouilh, voix, [46] Consulter le dossier du Théâtre de la Commune, [47] Consulter la présentation sur le site du Théâtre Contemporain ; entretien avec Heine Müller ; dossier] ] A cet objet si cher tu dois tous tes discours […] La Médée de Corneille insiste sur cette imprudence fatale : Créon supplicié par ses serviteurs, « bourreaux officieux » qui le torturent en voulant le secourir. 54), p. 12-26. Les chairs coulaient des os comme de la résine sous les dents invisibles du poison… » En 1639, Corneille affirme que le spectacle du crime triomphant est censé plaire au public. Voltaire admire Corneille, mais avec des réserves, notamment sur Médée. « Médée contient de beaux vers, mais le caractère monstrueux de l’héroïne et ses sortilèges de magicienne enlèvent à la pièce toute vérité humaine ». « Heureux père et mari, ma fuite et leur tombeau - Lire et analyser des images mobiles. Corneille avait ainsi à sa disposition tous les moyens nécessaires pour que la réalisation du spectacle soit à la hauteur des scènes impressionnantes qu’il avait conçues [21]. Les filles de Pélias lui demandent alors de rajeunir également leur père. Le dispositif emprunté à la pièce de Sénèque où Jason est le témoin impuissant du second meurtre ; lors du premier, Jason n’est pas encore entré en scène. 1. Tirade d'preste - Acte I scène 1 Tirade d'Andromaque - Acte III scène 4 Requête d'Hermione à Oreste lui demandant de tuer Pyrrhus - Acte IV scène 3 ("Andromaque" de Racine) > Classicisme et baroque Document envoyé le 29-03-2016 par David Sevelle Fiche de synthèse sur les mouvements baroque et classique, en particulier au théâtre. Comment appréhender une œuvre vieille de près de quatre siècles ? Il emprunte par exemple à Euripide l’agonie de Créon : [18] Le Mémoire de Mahelot constitue la principale source d’information sur la scénographie pratiquée sur la scène publique en France au XVIIe siècle. intrépidité / cruauté ; Les buts de l’éloquence sont traditionnellement : plaire, émouvoir, instruire. C’était un registre de travail à l’usage du décorateur et des comédiens de la Troupe Royale établie à l’Hôtel de Bourgogne depuis 1629, où se trouvait consignée la liste des pièces inscrites au répertoire de la troupe et les notices techniques (parfois accompagnées de croquis scénographiques) nécessaires à la représentation de ces œuvres. À comparer la Médée d’Euripide et celle de Sénèque : Horace n’interdit pas de faire de ces crimes un sujet de tragédie. Le spectacle de l’horreur ne plaît plus. La magie de Médée rajeunit le vieil Éson. Découvrez les autres cours offerts par Maxicours ! Batteux (1748), on trouve « cruelle, inflexible ». Le suicide de Jason après l’infanticide est un épisode que l’on doit à l’italien Galladei, repris ensuite par Corneille. Chez Euripide, c’est parce qu’il s’est pris dans la tunique de Créüse, qu’en voulant se dégager sa chair se détache des os. 1639, dans l’édition princeps de Médée, Corneille écrit dans la dédicace « A Monsieur PTNG » [9] : le but « de la Poésie dramatique est de plaire ». Elle s’oppose au destin, dans un effort de volonté qu’elle doit beaucoup au stoïcisme de l’héroïne sénéquienne. La pièce combine ces trois éléments : Médée est l’archétype de la sorcière ; les effets de sa magie, et en particulier le double meurtre de Créon et de Créüse, sont montrés sur la scène. - Comprendre les spécificités d’une œuvre. Une erreur s'est produite, veuillez ré-essayer. URL : https://www.cairn.info/revue-transversalites-2011-1-page-85.htm, [11] Note de l’éditeur en ligne - Nous renvoyons à cet article de synthèse sur la question : Civardi Jean-Marc, « Quelques critiques adressées au Cid de Corneille en 1637-1638 et les réponses apportées », L’information littéraire, 2002/1 (Vol. De plus, le public n’y croit pas « incredulus ». […] Pour échapper à la vengeance d’Acaste, fils de Pélias, Jason et Médée se réfugient auprès de Créon, roi de Corinthe. Chez Euripide, la préparation du poison se fait hors scène. La manière dont Corneille a traité ce sujet nous révolte aujourd’hui ». Ne me déchirez plus, bourreaux officieux, Corneille aggrave son cas : il fait de lui un aventurier cynique, un séducteur volage. Métamorphoses et autres éléments surnaturels sont « monstrueux » car ils provoquent une réaction non distanciée. Retour récent, à la scène ou à l’écran, de la Médée de Corneille. Imprudent cependant quand il sous-estime les pouvoirs de Médée malgré les avertissements de Pollux [31], il l’est tout autant en politique : en annulant le mariage diplomatique entre sa fille et Égée, il se prive d’un allié puissant qui, une fois délivré par Médée, envisage d’assiéger Corinthe. Dépouillée de tout, elle veut redevenir l’ancienne Médée. j’ai beau contre eux [les enfants] animer mon audace, Dans ce cadre, Florence Poirson, Maître de conférences émérite de l’université Cergy-Pontoise, a proposé une communication dont le titre était « Médée : la fascination de l’horreur ». Ils ne sont pas surprenants, puisque les pouvoirs de Médée ont été déjà décrits en exposition par Jason dans, Humour noir involontaire de Cléone quand elle dit que Créüse « brûle d’envie » d’essayer la robe (. Moderniser le mythe permet de lui attribuer une dimension politique contemporaine. A partir de quelques vers de Sénèque (v.255-257) faisant allusion aux représailles dont Acaste menace Jason, Corneille construit une intrigue politique dans laquelle Créon négocie avec Acaste une paix déshonorante en échange du bannissement de Médée. C’est en particulier le cas de l’ironie de Médée à l’égard de Jason au dénouement – ironie presque aussi sadique que le spectacle qui lui est infligé dans la pièce de Sénèque : ayant entendu Jason traiter ses fils de « petits ingrats » (v.1568), elle lui retourne l’expression : Nérine, elle, craint Médée : sa solidarité avec elle n’est qu’une façade. Comment dire et montrer Corneille aujourd’hui ? derat hoc unum mihi/spectator iste - « il ne me manquait plus que ta présence comme spectateur » (v.992-93) Elle le lui avoue même à l’acte III (v. 919-930) : Evolution des crimes et délits enregistrés en France entre 2012 et 2019, statistiques détaillées au niveau national, départemental et jusqu'au service de police ou gendarmerie Associations : Subventions par mot dans les noms des associations Exemple : la narration par Jason de la mort de Pélias, antérieure à l’action [27]. » Il s’inscrit ainsi dans la lignée d’Aristote, mais en faux par rapport à la conception du théâtre des poéticiens de la Renaissance, à la conception qui prévaut à l’époque. [1]. Et quand le dialogue seul fait référence aux crimes de Médée, c’est en termes assez évocateurs pour mettre en branle l’imagination de l’auditeur. Corneille en est conscient, ce que prouvent les coupures effectuées dans les éditions postérieures de la pièce. [plus loin :] « Aussi ne manque-telle jamais de montrer sur la scène la vertu récompensée, et le vice toujours puni. Le spectacle produit par la mise en scène n’est pas de l’art, car celui-ci consiste à représenter un « système de faits » et participe de la construction de l’action. « Produiront des effets bien plus doux à [sa] haine » (v. 1045) Chez Corneille, la délivrance est l’œuvre de Médée : les chaînes qui tombent, l’ invisibilité. Après avoir appris que sa robe empoisonnée a fait son effet, elle se prépare à immoler « avec joie » ses fils (v.1349). L'objectif de cette séquence est "- Pratiquer la lecture analytique. Médée est créée au théâtre du Marais. DOI : 10.3917/trans.117.0085. Corneille fusionne les deux scènes et donne à voir Médée en action, Acte IV, sc. On s’intéresse essentiellement à Médée en tant que femme persécutée et malheureuse. Je ne me venge pas si je n’en vois l’effet, C'est la nourrice qui ouvre la pièce dans un Qui t’a déjà vengé de ces petits ingrats. Le début de la dédicace est tout aussi provocateur : L’expression et processus du deus ex machina doit être pris au seul sens figuré. sa « passion mortifère », sur l’infanticide situé « aux limites de la représentation ». Connexion. Corneille fusionne les deux scènes et donne à voir Médée en action, Acte IV, sc. Moi dis-je, et c’est assez » (v.316-17) [21] Note de l’éditeur en ligne - Nous vous renvoyons à la communication de Pierre Pasquier « La scénographie baroque en France », Séance publique du 4 octobre 2010, Académie des Sciences et Lettres de Montpellier, [23] « Épuration » est le sens donné à catharsis dans la traduction Dupont-Roc/Lallot), [25] La « machine » est une grue servant aux apparitions de dieux, [28] Troisième discours Discours des trois unités, [29] http://www.crlc.paris-sorbonne.fr/pdf_revue/revue2/Spectacle1.pdf, [37] Cf. Mais plus généralement : « il ne doit y avoir rien d’irrationnel dans les faits » ; les événements irrationnels doivent être situés en dehors du drame et faire donc l’objet de récits. le suicide de Jason après le meurtre des enfants ; une invention de Galladei, mais également mentionnée dans un récit. Vous pouvez en consulter un exemplaire sous forme de document microfilm sur le site Gallica-Bnf : https://gallica.bnf.fr/ark :/12148/btv1b90631697/f4.image.r=m%C3%A9moire%20de%20mahelot. Sénèque fait tuer les enfants coram populo - « en secret », « loin des regards » -, La Péruse et autres auteurs de tragédies de Médée aussi. Le rôle d’Égée y est développé par rapport à l’œuvre d’Euripide. Or le public de cette époque est habitué aux spectacles sanglants de la tragédie irrégulière, notamment les pièces de Hardy. (v.1570-74). Corneille veut provoquer un choc, empêcher le public de mettre à distance les faits. La présence des serviteurs donne lieu à un jeu de scène : Il reste impuni en effet, du moins dans la plupart des adaptations dramatiques de la légende ; parfois néanmoins, cela aboutit au suicide de Médée, que l’on peut lire comme une autopunition. Bannie par Créon, Médée se venge : elle fait porter à Créüse une robe empoisonnée qui s’enflamme sur elle ; le feu se communique à Créon, puis au palais royal. C’est surprenant quand on compare avec les manuels anciens. Il reste que, pour Aristote et Corneille, les meurtres en famille sont les actions les plus susceptibles de produire crainte et pitié, ce qui constitue le « plaisir de la tragédie » [5]. Ceux qui, par les moyens du spectacle, produisent non l’effrayant, mais seulement le monstrueux, n’ont rien à voir avec la tragédie ; car c’est non pas n’importe quel plaisir qu’il faut demander à la tragédie, mais le plaisir qui lui est propre », soit le plaisir produit par l’art du poète. J’adore les projets qui me faisaient horreur, Corneille veut aussi que le public « excuse [la] vengeance [de Médée], après l’indigne traitement qu’elle a reçu de Créon et de son mari, afin qu’elle inspire « plus de compassion du désespoir où ils l’ont réduite, que de tout ce qu’elle leur fait souffrir » [30]. « on ne distinguait plus ses yeux, la forme de son front ni de son beau visage. Sa voix peut-elle toujours être actuelle ? Le regain d’intérêt pour Médée s’explique par les programmes actuels. Chez Sénèque, dans Hercule sur l’Oeta, Hercule placé dans la même situation est aussi plein de « rage ». Ce poignard que tu vois vient de chasser leurs âmes Mais Médée, en montrant le poignard sanglant qui représente indirectement la mort des enfants, capte le regard de Jason – et en même temps celui du public : « Ma vengeance n’aurait qu’un succès imparfait, Quand Égée, qu’elle vient de délivrer, lui conseille de s’enfuir avec lui, elle refuse : Le récit est dans les faits inutile pour l’information du public, qui assistera à la mort des victimes lors de la scène suivante. Plus tard, il qualifie sa Médée de « vieille et nouvelle tout à la fois » [36], c’est-à-dire différente de celles d’Euripide et de Sénèque, car « offerte aux Français », donc adaptée à leurs goûts. Et noyer dans le sang le reste de nos flammes ». Pour suivre votre main de mes os se détache. Médée répond : Il n’y a pas de métamorphose dans Médée, mais d’autres sortilèges : Les adieux du père et de la fille, que Corneille qualifiera plus tard péjorativement de « spectacle de mourants » dans l’Examen de Médée, n’ont « pas l’effet que demande la tragédie », selon Aristote, c’est-à-dire l’émotion inspirée par « l’homme qui n’a pas mérité son malheur » – ce qui est loin d’être le cas pour Créon et Créüse. Corneille fait référence à ce passage dans le deuxième discours, Discours de la tragédie et des moyens de la traiter selon le vraisemblable ou le nécessaire. Scène de la préparation du poison *Votre code d’accès sera envoyé à cette adresse email. C’est cette fureur qui l’amène à tuer son ami Lichas, mais hors scène. Et ma peau qu’avec eux votre pitié m’arrache Il lui reproche entre autres, et surtout, qu’« on ne s’intéresse à aucun personnage. Elle se félicite que l’enlèvement de Créüse par Égée ait échoué : il n’aurait pas rendu sa rivale assez malheureuse pour satisfaire sa vengeance. « Le parricide qu’elle commet presque de sang-froid sur ses deux enfants […] et l’envie que Jason a de son côté de tuer ces mêmes enfants pour se venger de sa femme, forme un amas de monstres dégoûtants. L’affaire des possédées de Loudun, émission France-Culture, les chemins de la philosophie 02-09-2016, [38] Préface à l’édition de Médée dans le Théâtre de Corneille, 1764, [40] Civardi Jean-Marc, « Quelques critiques adressées au Cid de Corneille en 1637-1638 et les réponses apportées », L’information littéraire, 2002/1 (Vol. Terminale Le présent article a été réalisé à partir des notes que Florence Poirson a bien voulu nous confier, ce dont nous la remercions. Pélias (demi-frère d’Éson) se rend coupable d’usurpation du trône. L’adjectif rapporté à l’héroïne, Corneille affirme ne pas avoir à se « justifier » de montrer une criminelle impunie et triomphante, car Médée est représentée conformément à la tradition. « Préparez seulement des gênes, des bourreaux, Il s’ensuit que jusqu’à l’Art de la Tragédie de J. de La Taille (1572) [8] , les poéticiens français mettent l’accent sur l’utilité du théâtre, le public devant tirer une leçon de l’action représentée. Mot de passe oublié ? Sont parues nombre d’éditions scolaires : Étonnants classiques, Profil d’une œuvre, Belin, Nathan, etc. Médée souligne qu’il va être témoin du meurtre : Elle poursuit : […] Elle a déjà été montrée au public par Sénèque et La Péruse. Faire de tous ces personnages des médiocres, uniquement motivés par des sentiments bas, fait ressortir par contraste la grandeur de Médée. > La persistance du personnage de Médée sur la scène lyrique s’explique par les mêmes raisons qui l’excluent de la scène tragique : les sortilèges spectaculaires conviennent à l’opéra qui est « le symétrique inversé de la tragédie parlée ». Il est à noter la tendance des dramaturges à inventer des épisodes. déclenche un. Sit Medea ferox invictaque « que Médée soit “fière et indomptable” » selon la traduction des auteurs. Mise en scène et lectures de Brigitte Jaques-Wajemann, 2006. Les dictionnaires donnent pour synonymes : Elle y est présentée, conformément à la légende, comme une magicienne invincible, mais aussi comme une jeune fille naïve qui fait confiance aux serments d’amour de Jason. Pourtant, chez Corneille, la cruauté des événements est mise en évidence car ils sont montrés sur la scène : Seul le meurtre des enfants est hors scène chez Corneille. Rappelons que peu de temps après (1637), dans le cadre de la querelle du Cid [11] , Georges de Scudéry - dramaturge conduisant l’attaque contre le Cid avec Jean Mairet - voit en Chimène une « fille dénaturée », dont le vice « paraît récompensé ». Si mes commandements ont trop peu d’efficace, Aristote conduit un parallèle avec la peinture [6] : Je ne m’offense plus de ta légèreté, Dans le premier discours, Corneille cite Médée parmi les personnages qui intéressent par « le caractère brillant et élevé » de leurs mœurs, qu’elles soient vertueuses ou criminelles. Ainsi la souffrance de Jason sera poussée à son paroxysme par le spectacle du meurtre. URL : http://journals.openedition.org/skenegraphie/1290 ; DOI : 10.4000/skenegraphie.1290, [48] Consulter le dossier sur le site de l’ens-lyon http://cle.ens-lyon.fr/allemand/litterature/rda-et-rfa/wendeliteratur/medea-stimmen-dossier, [49] Dossier France-Inter sur Maria Callas à l’occasion de la sortie de la version restaurée de Médée, [50] Un article pour compléter la réflexion : Luca Caproni, « Médée de Pier Paolo Pasolini : le sacré et le barbare », Cahiers d’études romanes [En ligne], 27 | 2013, mis en ligne le 25 juin 2014, consulté le 17 mai 2019. Corneille invente également le suicide de Créon cherchant ainsi à échapper à la torture du feu ; cette invention a pour objectif d’accentuer la noirceur du drame. » (v.1567-68) > Pour la venger, il va même jusqu’à envisager lui aussi de tuer ses fils, tentation qu’aucun dramaturge n’avait encore osé lui attribuer : On notera néanmoins que Corneille, en 1660, dans sa pièce La Conquête de la Toison d’or exploite une autre facette du personnage de Médée. Suivez l'évolution de l'épidémie de CoronaVirus / Covid19 en France département. « Il est bien des choses qu’on écartera des yeux pour en confier ensuite le récit à l’éloquence d’un témoin. On a déjà vu que l’horreur visuelle est souvent renforcée par le dialogue. C’est le cas de Cléopâtre dans Rodogune, autre héroïne « fière et indomptable » qui ne recule pas devant l’infanticide ; « mais tous ses crimes sont accompagnés d’une grandeur d’âme qui a quelque chose de si haut, qu’en même temps qu’on déteste ses actions, on admire la source dont elles partent ». [2] Sources principales : Apollonios de Rhodes Argonautiques ; Ovide, Métamorphoses, VII, [3] Aristote Poétique, 14 ; l’infanticide mais aussi le meurtre d’Absyrte, [7] Note de l’éditeur en ligne : nous renvoyons à l’article de Barthes « L’Ancienne rhétorique - Aide mémoire », Communications, 1970, 16, p.17-223, [8] Texte publié par Jean de la Taille en dédicace à la Princesse de Clèves en avant-propos à la tragédie Saül le Furieux - document publié en ligne sur Gallica-BnF - https://gallica.bnf.fr/ark :/12148/bpt6k71364q, [9] Edition en ligne sur Théâtre Classique, document pdf p.4 - http://www.theatre-classique.fr/pages/pdf/CORNEILLEP_MEDEE39.pdf, [10] Guillot Catherine, « Richelieu et le théâtre », Transversalités, 2011/1 (N° 117), p. 85-102. « une magicienne ne nous paraît pas un sujet propre à la tragédie régulière, ni convenable à un peuple dont le goût s’est perfectionné ». Médée comporte donc tous les ingrédients pour avoir du succès en 1634. » À Créon qui l'enjoint de quitter le pays, elle demande un jour de délai pour préparer son départ. Sénèque est l’un de leurs principaux modèles [14]. « Moi, En 1648, il affirme qu’ « une nombreuse assemblée l’a reçue avec un murmure favorable » (vers à M de Zuylichem). Scudéry écrit dans ses Observations sur le Cid : « le théâtre fut inventé pour instruire en divertissant, et […] c’est sous cet agréable habit que se déguise la philosophie, de peur de paraître trop austère aux yeux du monde. Au XVIIe siècle, elle l’était toujours dans les pièces à machines (ex : La Toison d’Or P. Corneille, 1660), et aussi dans l’opéra. Médée y apparaît comme l’archétype de l’étrangère, dans un campement de bohémiens, Dans la production du Théâtre des Amandiers de Nanterre (en, Dario Fo, 2006 : Ariane Ascaride en Médée ménagère, dans sa cuisine, Bande dessinée : 3 albums de Blandine Le Callet (texte) et Nancy Peña (dessins) racontent toute la vie de Médée. Le poison à mon corps unit mes vêtements, Le sens exact de nefarius « qui a commis un acte nefas », soit un acte contraire à la volonté divine, aux lois religieuses, aux lois de la nature. Corneille, dans le premier discours sur le poème dramatique Discours de l’utilité des parties du poème dramatique, note que fier au 17e signifie « sauvage, farouche, violent ». Aime-t-elle vraiment Jason ? Aristote : « le dénouement de l’histoire doit (…) résulter de l’histoire elle-même, et non d’un recours à la machine [25] comme dans Médée » [26] Médée est décrite, puis montrée, sous l’aspect d’une sorcière penchée sur son chaudron. En tout cas, le succès critique est beaucoup plus mitigé. C’est la première tragédie de Corneille, dans le contexte du renouveau de la tragédie régulière : Mairet - Sophonisbe, Marc-Antoine, 1634 ; Rotrou - Hercule mourant , 1634 ; Scudéry - La Mort de César, 1635 ; La Calprenède - La Mort de Mithridate, 1635 ; La Pinelière - Hippolyte, 1635.
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